Следственный эксперимент или наглядный разбор полетов.
В свое время не всегда четко понимал назначение некоторых источников в студии или павильоне.
Дабы облегчить понимание и слегка расширить представление о назначении и прогнозируемом результате решил описать с примерами одну экспериментально-поучительную работу.
Сразу оговорюсь, что композиция на которой все проводилось была составлена на лету, за считанные минуты, потому конечно можете смело высказывать свое фи на тему организации предметов в кадре и пространстве...
Т.к. цель всей съемки заключалась не в идеальной композиции и ориентации предметов на сцене я решил не сильно заморачиваться. Надеюсь мне это будет прощено и не сильно Вас огорчит.
И так начинаем, как это и положено или точнее принято с рисующего света, ах да, чуть не забыл на схемах я буду прибегать к обозначениям, которые были придуманы задолго до меня и потому не стану их менять.
Вот некоторые обозначения, принятые в народе:
Вот первый кадр с натюрмортом для которого использовася только однин источник направленного света – рисующий: (сразу прошу прощения за несоблюдение масштаба, но меня оправдывает, тот факт что это не чертеж, а схема)
фото.1
схема.1
как видно получилась очень контрастная фотография. С резкими границами перехода от света к тени... очевидно, что при таком свете все тени глубокие, почти без деталей... так же обращу внимание на тот факт, что теневая часть вазы потерялась, это часто встречается на работах начинающих фотографов.
Для того что бы исключить это и для “отрисовки” контуров введем моделирующий источник.
фото.2
Схема.2
Это дает нам возможность “оторвать” вазу от фона, и световым контуром завершить композицию, направляя тем самым взгляд зрителя обратно в кадр.
Однако это не изменит сильный контраст кадра и провала теней...
Так же Вы уже заметили, что композиция имеет треугольную форму и правая верхняя часть кадра пуста и “безинформативна”. Всем понятно что это не есть гуд и что надо это изменить.
Есть несколько способов, например можно было ввести какой-нибудь вертикальный предмет и возвышаясь он мог бы заполнить пустоту, но это не единственный способ, так же можно заполнить световым пятном, что собственно и было сделано следующим шагом.
Это один из способов применения фонового света, естественно Вы понимаете, что далеко не основной, но очень полезный способ применения.
фото.3
Схема.3
И заключительной частью был шаг с введением заполняющего источника, дабы смягчить переходы света в тени в натюрморте, а так же подсветить глухие тени и показать в них “материал”.
фото.4
Схема.4
Таким образом, теперь Вы сами сможете сделать выводы, что за чем нужно.
Надеюсь, что данная “статья” помогла кому-нибудь осознать хотя бы частично, назначение и возможности каждого из применяемых приборов.
Конечно описанные выше схемы далеко не единственные, и тем более не оригинальные, но они отвечают поставленным в этой эксперименте задачам.
С уважением, Александр Орлов
Все материалы сайта принадлежат автору. Любое воспроизведение и публикация работ без ведома Александра Орлова, незаконны.
Created & designed by Alexander Orlov | All rights reserved. Russia 2002-2010
